王菀之最新專輯
《Infinity Journey》
《Infinity Journey》
王菀之 (Ivana) 08 壓軸全新廣東大碟 “Infinity Journey”
大碟內 Ivana重新演譯自己最喜愛的創作歌曲 讓大家分享她的創作歷程
更讓大家感受每首歌曲從不同的演譯 散發出不同的味道
碟內另收錄3首全新作品 冠軍歌“我來自火星”
密切留意 接力主打“永遠幾遠” 及 “玻璃色”
※首批限量[EVA-Tray 特別版] 另附送DVD (收錄2首全新MV)
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所謂「不同的演繹」，其實，那是比較。不能比較的只有《永遠幾遠》和《玻璃色》。
《我來自火星》 VS《我來自火星》(Infinity Journey)
唯一可比乃是編曲，是馮翰銘的自我挑戰，也是王菀之要人知悉「真相」——她並不是大家想像中的那麼「文靜」。過去，能稱得上帶給樂迷驚喜的作品依乎只有《雷電》一首，該曲運用大量聲效造成電子音樂的效果，在那時，她第一次如此做。然而《雷電》沒有天時地利，太少人知道。迷失之後，王菀之告訴你，其實她是移民到火星的冥王星人（她原本形容自己是冥王星人，這是真的），所以有《我來自火星》。王菀之自由的唱，其實，聽者都很開心。但老實說，我自己對於Infinity Journey版本並非十分喜愛，原版則表現出活潑，Infinity Journey版則不如前者「爽朗」。
《花灑》王菀之 VS《花灑》古巨基
是感覺。古巨基在演繹這首歌時放鬆了聲音。這首歌不要求他有高難度的假音，或是任何技巧的表現，然而，心態很重要。林夕只想告訴你，看任何時都輕鬆點，就會好過點，尤其是那些已過去的事，不能控制的事，既是改變不了，就不要太執著。古巨基當然以高水準的聲音演繹了，但王菀之，可能身為作曲人，她知道要再輕一點，再輕一點。他和她，明顯的分別在於legato（連音）和staccato（斷音）。後者的演繹較為切合主題。
《郎來了》王菀之 VS《郎來了》楊千嬅 再VS《愛與奇異果》王菀之
楊千嬅的演繹確實比王菀之來得更富時代感，若以王菀之甜蜜的聲線去演繹「等」這個又苦又甜的概念，也許未必太切合。配上同樣的歌詞，憑感覺，應是千嬅會有更大的創造空間。只是稍嫌千嬅對編曲轉變時沒有適切地轉變自己的演繹，整首歌也是同一唱腔，欠了些「變」。編曲可能是一個很重要的因素。千嬅版副歌有點rock，感覺很沉，也很是突然；菀之版的副歌則也是很輕鬆的，即使是不開心的，也給她告訴你，她看得很開，不快樂？未驚過。
特別的是在上一次王菀之國語創作專輯中，王菀之已經翻唱過這首歌，就是《愛與奇異果》。想知王菀之如何因主題及編曲改變演唱方式，聽這個是很好的示範。《愛與奇異果》編曲比較soft，不如是次《郎來了》的活潑，王菀之則多用了legato。因此，即使是同樣旋律，王菀之絕不告訴你這是同一首歌。
《小黑與我》王菀之 VS《小黑與我》薛凱琪
有些人說那時的薛凱琪未盡全力唱歌。我認同她的音域確實比該時其他女歌手還要好，聲音的創造力也比很多人好要多了，快歌慢歌甚至兒歌都在行。不過跟王菀之這個版本一比，Fiona無可避免地比下去。（因為編曲呀歌詞呀都沒甚麼好比的）關鍵在於開聲第一句。其實只差一線，就是Fiona也許未開夠聲，第一句音準不是有把握的，是「射籃」的，音準中就中，不在控制範圍之內。王菀之唱第一句是很有把握的把每一個字用legato的方式送出來，令人聽得舒服。投入程度也是其中的差別。無可否認菀之版本的《小黑與我》用上了大量弦樂襯底，當然較「催情」，但歌手在哪裡放聲，哪裡壓抑，也是很重要的功課。
《呼天不應》王菀之 VS《呼天不應》容祖兒
馮翰銘的編曲叫王菀之即使「呼天不應」也不是傷心到絕境。王菀之唱得比容祖兒更輕，也可能是祖兒的演繹很貼近時代，令《呼天不應》成為了K歌。是不好的現象嗎？不。市場上總需要K歌，不是每個人都是職業歌手，就算是職業歌手都未必唱得到所謂「藝術歌」，所以K歌的出現是必要的。略嫌菀之唱得太輕，失了「呼天不應」的一種失落。也可以聽得出，祖兒經過多年在娛樂圈打滾走紅的日子，她很自然就會知，這種歌，這種主題，就需要哪一種的唱法。
《戀上你的床》王菀之 VS《戀上你的床》鄭秀文 再VS《臉紅》王菀之
《戀上你的床》是同名電影主題曲，基於演員及劇情需要，由鄭秀文演繹一個較為敏感的題材。其實聽Sammi的版本，會覺得她當時很性感的聲線其實非常配合這首歌，不論是旋律、編曲或是歌詞，因為電影的情節。對於菀之對同樣歌詞的演繹我不禁有丁點的抗拒，是因為我先聽了這首歌的Demo版本《臉紅》。這個Demo版本在《自作自樂I》中曾得出版，內容是歌者大膽「暗戀」的心聲（引著兩字是因為都唱了出來就不是暗戀吧），心裡面很想他回應自己，又有點不好意思，所以臉紅了。由於自己較為接受純真的戀愛告白多於床上輾轉反側，所以先入為主地覺得《臉紅》比較好，鄭秀文也演繹得好。
《多愁善感》王菀之 VS《多愁善感》劉德華
先得說，因為自身的經歷，這兩個版本我都十分喜歡，因為歌詞本身已經能夠觸動我。要比較，是因為兩位歌者年紀差一截(XD)，演繹的方式也有大不同。劉德華的版本，很柔和，似是一位經驗老到的醫生柔聲的勸自己的病人要約見自己，要吃藥，因為很柔和的，所以聽得舒服，你就受他的一套。然而王菀之是次則走在時代尖端，她能告訴你，抑鬱病人並不是頹廢得要人百般遷就，抑鬱病人不是不表達，只是表達得太少或是太激動，如此大膽的演繹同樣可以進入你我的心裡，以她的熱情感染你，你就會信，原來抑鬱只是同感冒無異，看醫生就可以得痊癒。菀之是次的「爆」，很好，希望她以後可以多作「爆」的嘗試。
《情比紙薄》王菀之 VS《情比紙薄》「零瑕疵」(XD)
李克勤的嗓子是出了名的「零瑕疵」，王菀之？其實她會走音。比較會把任何一方比下去嗎？沒這問題。李克勤在《情比紙薄》予人的感覺是一個中年人對人際關係褪色的無奈、無能為力；王菀之版本則是女孩子對於人際關係的執著，她對於人際關係的疏淡是感可惜的，但她也許想扭轉局面。可愛吧？同一闋詞因為演繹不同而有不同的效果。李克勤和王菀之都是我很喜歡、幾乎最喜歡的歌手，他們能夠演繹同一首歌實在太好了。
《許願池的希臘少女》王菀之 VS《許願池的希臘少女》蔡依林
因為對這歌不熟，原本打算不寫了......怎料一聽之下，不，都要寫兩句。幾乎認不出兩首歌原來是同一首！Jolin的版本拍子很快，而且編曲也很豐富；王菀之的版本則接近咖啡室音樂，很relaxing。編曲很厲害。
《永遠幾遠》
據菀之所說，這不是普通情歌，而且林夕的大道理。最重要的是最後幾句，當你不斷的在感情中跌倒，原來，當「真命天子」出現時，你就不會再跌倒。菀之的投入與豐富的編曲令《永遠幾遠》可以成為這專輯中唯一有「K味」的歌。相對於第一主打《我來自火星》，還是喜歡一些令菀之發揮真我的歌。
《玻璃色》
一首讓我很是期待的歌，因為我心儀的兩位唱作人合作，相信必定是很特別的作品。《玻璃色》沒有令我失望，藍奕邦眼中的王菀之很特別，所以照心內的感覺寫出來，作品也很特別。當製作人用心創作音樂，歌迷其實真的能夠感受得到的。菀之寫歌時用了大量長短拍，很輕鬆，是香港華麗沉重的情歌市場中的新氣息。
菀之的聲音是小孩子，調皮活潑又惹人喜愛，百聽不厭。然而我更希望馮翰銘和王菀之可以令王菀之有更多爆炸。我渴望見到王菀之不同的面貌，渴望聽到她唱歌有時也如同唱《浮誇》。她在演唱會上演唱《浮誇》令我印象十分深刻。
