為何藝術在香港「半紅不黑」

早前我與一位會創作流行曲的朋友去聽一個音樂會，當中的歌曲都是行外年青人初次嘗試製作，水準一般，可以接受。朋友寫歌已經數年經驗，聽著聽著，其中一首，旋律不錯，他便說：「這樣的歌，一小時內應該可以寫好。」

一般流行曲大約三分鐘至四分鐘，朋友說一小時就寫好旋律。其實呢，其中有一半旋律重覆一次（或以上），實際在那一小時裡面只寫了一分鐘左右的旋律。當然，未計編曲。即使把編曲計算在內，歌曲出爐時間也不過是數天之後，最多只是一星期。然而，一代古典音樂巨匠布拉姆斯寫的第一交響曲，其總長度約為四十五分鐘，分成四個樂章，卻需要二十年才寫成。雖然以古典音樂與流行曲相比不盡公平，但可以看出，現今流行曲的創作人，尤其在香港，其實下不了甚麼心思和時間去寫歌。

「唔洗急，最緊要快」這句話比「速/即食文化」更能形容香港。而可惜，藝術需要時間浸淫，沒經過時間洗禮的藝術家大概都未能看透世界，其作品就經不起風雨和歲月的蹂躪。

除了音樂，文學皆如是。未經歷過風雨的曹植再才華橫溢，視野都很是狹隘，這時期的作品也得不到很高的評價；反之在《七步詩》後，他的作品方能震撼人心。可惜，香港的中文科和中國文學科偏偏要求學生在短時間內拼湊出佳作，所考的只是效率的表現，而非文學水平。

似乎在香港很難找到願意等候佳作的觀眾、聽眾和讀者。不斷高速創作而又不能休息，後果就是讓創作者沒有時間和空間去拓展自己的藝術領域，無法讓自己的作品蛻變。作家無間斷地寫作，結果他便無法檢討自己的作品，寫作題材也變得狹窄。音樂家不斷寫歌，就無法鑽研新的技巧，作品只會千篇一律。現實如此，真的很可惜。